ALBERWORLD: el blog

Y llegamos a la serie de películas de James Bond que cuentan con quien es mi actor preferido para el personaje: Roger Moore. Junto a Sean Connery, este londinense es el Agente 007 más reconocido. Su peculiaridad está, fundamentalmente, en su viz cómica que es reflejada en los irónicos diálogos. Por ejemplo, en Moonraker, Hugo Drax (el malo de turno) se muestra decepcionado porque Bond no luchó sin armas con su serpiente pitón, a lo que éste le responde que “se ponía pesada. Empezaba a enrollarse”. No creo que sea debido a que Moore fuese el Bond que más películas ha protagonizado (7), pero lo cierto es que en cada una de ellas llevaba a la cama entre 2 y 4 chicas (la mitad acababan asesinadas a la mañana siguiente por su traición). Qué mujer no era capaz de sucumbir al agente secreto más británico de todos:

1973. Vive y deja morir.

Para mí es una de las películas más destacadas de la saga, pero por su estética afro-jamaicana-hippie o similar. El Agente 007 luchará contra la magia del vudú y salvar de ella a una ambigua chica-Bond encarnada por Jane Saymur (aquella que se haría Doctora en Alaska). El protagonismo en la persecución fluvial es acaparado por el sheriff ramplón J.W. Pepper, que estrenaba para la serie el prototipo de personaje bobalicón.
Títulos de crédito: el ‘opening’ no podía ir más a la zaga de la temática negra, en el que se mezcla el fuego, ritmos altos y graves, con la belleza afroamericana femenina. El contrapunto son esas calaveras para crear una pizca de tensión.

1974. El hombre de la pistola de oro.

Moore sigue subiendo su nivel humorístico, tal que conduce a una auténtica parodia la típica secuencia de lucha con artes marciales. A esto se unen la reaparición de J.W. Pepper, ahora de turismo por Bangkok para repetir gracia en una nueva persecución, y la actuación del ‘ayudante de malo’, Nick Nack, la versión en tamaño ‘bonsai’ de Felipe González. Esta entrega supone la más divertida de todas, en cuando a comedia.
Títulos de crédito: la cabecera no tiene mucho de particular. Vemos a mujeres ligeras de ropa, a veces contoneándose, cuyas líneas son desdibujadas por los efectos del agua. La aparición estelar es la de esa pistola de oro de la que me sigo preguntando si en la vida real funcionaría.

1977. La espía que me amó.

Parece ser que no quedaban más novelas de Ian Fleming que adaptar, y ésta fue la primera creada con un argumento original. Tampoco es una de las más populares de la saga, aunque Austin Powers la utilizara para sus parodias dos décadas después. El truco aquí es que Bond encontrará su símil comunista, quienes se acabarán encontrando unidos por una misma misión. Aparece otro de los personajes carismáticos de la serie, Tiburón, el pérfido alto con dientes de acero (literalmente).
Títulos de crédito: mezcla el erotismo de siempre (destacables son las acrobacias en la punta de la pistola a modo de barra gimnástica) con lo sentimentaloide, puesto que Bond aparece haciendo manitas.

1979. Moonraker.

Ya su título lo dice. Su aliciente es ver cómo se desata una nueva lucha, ¿dónde?, en el espacio, el único lugar del Universo donde todavía Bond no se había visto en peligro. Lo más increíble es la transformación repentina de Tiburón, que cambia de bando con tan sólo una mirada de la mujer que ama (cómo serán los besos con lengua con este hombre…), y se vuelve bueno de repente. Otra cosa inverosímil son las armas láser. Cómo se notaba el éxito paralelo de La Guerra de las Galaxias…
Títulos de crédito: mujeres saltando, e incluso volando cuales Superman, por el espacio sideral. Estas cabeceras iban viniendo a ser cada vez más frikis…

1981. Sólo para tus ojos.

Su introducción es una pequeña historia independiente del resto de la película: Bond finalmente se carga a Ernst Stavro, tirándolo desde una chimenea industrial. Parece algo macabro, pero viéndolo puede darnos la risa. La característica del film son sus localizaciones marinas de Grecia y esa ciudad flotante, hogar del malo de turno, que parece más bien una nave espacial.
Títulos de crédito: la secuencia de apertura tiene más pinta de ser un videoclip, pues es la primera ocasión en la saga en la que podemos ver a su cantante formando parte de la cabecera. Por supuesto, vuelve a haber agua en las imágenes.

1983. Octopussy.

El tema de esta ocasión es el mundo del circo como tapadera, y los parajes de India como localización principal. El título hace referencia a la chica-Bond de esta cinta. Aunque ya en la película anterior empezábamos a notar reminiscencias ochenteras en su música, se hace más patente en esta también por su estética. Y, cómo no, en la apariencia física de Moore, notablemente envejecido. De hecho, se consideró a James Brolin para sustituirlo a partir de esta película (existen imágenes de la prueba).
Títulos de crédito: sobrecarga de sensualismo. Por fin vemos los cuerpos femeninos más claramente, con más iluminación (por supuesto, algunas ‘zonas’ permanecen oscuras). Hasta se ríen y todo. La pistola, que estoy empezando a pensar que tiene una simbología fálica o algo así de retorcido, vuelve a aparecer disparando los créditos.

1985. Panorama para matar.

¡Mi película favorita! Siempre lo ha sido, sobre todo gracias al machonismo de Grace Jones, ella, siempre tan graciosa con sus peinados raros y su actitud fría y calculadora. Su antítesis será el personaje interpretado por Tanya Roberts, la que considero una de las chicas-Bond más bellas. El malo de este film está encarnado por Christopher Walken. Vamos, que tenemos un reparto de lujo. Moore fue convencido para repetir en el papel de Bond una vez más, a pesar de sus reticencias por la edad que tenía (46). Será la primera vez, además, que la película no acabe con una continuación: “James Bond will return in…”.
Títulos de crédito: también está entre mis favoritos. Las tremendas chicas lucirán en su cuerpo pinturas fluorescentes de vértigo. Se jugará también con el hielo y la nieve, aunque no lo entiendo mucho porque no tiene nada que ver con la película salvo en su introducción (una historia aparte, además).